一窥故宫【宫廷紫砂】茶器的审美风采

小茶馆 2024-04-07 10:04:33 0

　　现在的紫砂茶器受欢迎程度颇深，不管是富商贵贾、文人墨客，亦或是寻常百姓家，都对紫砂这方器物青睐有加，人们看中了其实用和艺术之美的价值，最直接的体现是其价格拍卖也是逐年提高。

　　为传承传统，保护珍品，在紫砂品的收藏上，故宫等国家博物馆更是不遗余力。然而在上世纪90年代以前，故宫的紫砂茶器在展品中并不起眼。

　　由于过去“茶与茶道文化”在故宫的专项研究中处于非主流地位，所以，故宫古器物部门没有专门的茶具这一档，瓷器归瓷器档，木器归木器档，紫砂则归于陶器档，特别是紫砂器物，长期没得到重视，故宫一般将它们归类于三级文物，甚至属于非文物，近乎生活用品。

　　1971年因为“备战备荒”，故宫博物院清理文物，把这些紫砂器和茶籯等器物都打包放在大箱子里，也就是所谓的“战备箱”里。一直到1997年，因为港台的茶学研究之风传进大陆，研究员王健华将之陆续整理出来做研究，这批紫砂器物才呈现于世人眼前。

　　明朝的紫砂器物

　　王健华说，她是1998年陆续将紫砂器整理出来做研究的。当时故宫的紫砂壶没有一个明确细账，也没有出版过相应的专著，所以为数众多的紫砂器，是打开了外面包裹，首先是慢慢清理干净，然后查取故宫档案，并与外界流传的器物细细比对，才慢慢确定年份和归属的。

　　“过去老先生们比较明确的就是几把乾隆皇帝使用过的紫砂壶，非常有特点，或者刻有乾隆的御题诗歌;或者是现在失传的一些技术，比如紫砂胎彩漆描金壶;这几把清楚。但是大部分紫砂器物的种类和数量都是不清楚的。”起头是1998年，南京博物院有位老先生联系王健华，问她清楚不清楚北京故宫的紫砂情况，她说完全不知道，但是正在陆续整理中，但是这整理颇耗费功夫。2000年，上海举行清朝的紫砂大师陈鸣远的研讨会，让她介绍具体情况，可是那时还没完成这项工作。之后陆续出了研究论文，直到2007年，才正式出版了《故宫博物院藏宜兴紫砂》一书。

　　故宫所藏紫砂，最珍贵的还是茶具，明朝开始，故宫博物院开始陆续收藏紫砂器物，但是并非外界通常所使用的简单的紫砂壶。王健华说，她的研究结论是，当时宫廷审美与外界审美不同，追求华丽，难以欣赏刚问世不久的紫砂壶所带来的那种朴素感，宫廷有文献直接呼之为“土缶”，觉得弥漫乡野之气，难登大雅之堂。即使是出自名家之手的器物，也需要有别样的包装才行。

　　故宫有件全世界仅存的时大彬所制的内胎紫砂、外为漆雕的壶，特别能说明这一点。时大彬为制壶大家，现在不少作品出土于明代墓葬，国内很多博物馆也有其作品。王健华说她四处寻访过，最近还在无锡文体局见到一把出土于甘露乡的华师伊墓的时大彬壶，名为如意纹盖三足壶，非常精美。“那时候属于紫砂的初创期，有一种质朴的美感，非常圆融自然。虽然加工精细，但可以看出手工的印迹，那种古朴美，要放在当时环境中去看，不是漂亮，而是自然本真，其实就是紫砂壶处于童年阶段的那种美，看着特别干净。”

　　但是，这种注重肌里美和泥土素朴感的东西，当时宫廷一件都不收藏，整个明朝没有收藏素面素心的本色紫砂。故宫博物院现存的时大彬壶，外面髹了几十层红漆，四面开光雕刻各种锦绣地花纹，正面是松荫品茶图，底和柄都是飞鹤流云图，底部髹的是黑漆，透过漆可以看到里面的时大彬造称号。整个器形为四方形，圆口，曲流，从弧线和设计上，看得出时大彬的功力。当时这种制作非常麻烦。“我们有漆器专家研究过，这种制造方法不晚于万历年间，每涂一层，需要在地窖里先阴干，然后再涂，所以需要一两年的制作周期，黑色的壶底漆下面仔细看，有隐藏的时大彬制几个字，这也是故宫所仅有的。”

　　但是，另一个疑问产生了：紫砂注重透气，那么这件髹漆壶是使用还是不使用?有另一件髹漆的残壶，似乎能说明这一问题，这壶原为提梁雕漆壶，为皇太后的寿康宫所用，按照现存的一些文字证明，原本应该为一对，另一只不知所终。现存这把壶的提梁已经断了，只剩下溜肩壶身，外面的漆也掉了，露出了栗红色的细润的砂泥。按照专家的研究，这把壶应该出自明万历年间，由使用的程度来看，不该只是观赏壶，肯定使用过，而且是日常使用品。

　　值得注意的是，两把壶都属于大壶，当时宫廷使用的壶普遍偏大，包括清宫所使用的壶，南方流行的功夫茶的喝法并不为宫廷采用。而且，不存在功夫茶喝茶过程中的淋壶、浇壶等行为，宫廷觉得这个“野”，一般也就是泡好茶后再倒出到茶杯中饮用，所以，这些外部有装饰的紫砂壶的外部纹彩不需要总是和热水接触，有助于其保存。

　　除了这两把壶，故宫博物院收藏最多的明朝紫砂，是名为“宜均”的器物。所谓“宜均”，是当时宜兴生产的挂釉紫砂，因为当时生产技术的粗陋，素面紫砂的表层还很粗涩，为了弥补，往往在挂上当地出土的釉，釉色乳浊但是富有变化，主要有天青、天蓝还有米色、月白等颜色，和河南的均窑有相似处。“我们去当地羊角山发现有一些碎片，基本上是宜兴本地的釉，涂抹在陶上，然后烧制，按照当时的烧制条件，温度不超过900摄氏度，各种颜色的残片也很漂亮。”

　　这种文房制品受到了宫廷审美的认可，流行后，开始专为宫廷烧制了一部分，“宜均”胎体轻薄，上釉再烧制的过程中，很容易破碎，所以当时就有记载，似有佳者，但不耐用。虽然如此，但紫砂器物表面粗涩的特性被弥补，所以达到了皇家御用的标准，故宫博物院所收藏的很多是文房陈设器物，品种有仿的古汉方壶、葫芦瓶、各式笔山等，釉色为灰蓝与深蓝，外加灰绿的混合中间色。当时最流行的一种颜色，是灰蓝，有一件海螺笔洗，被称为“灰中有蓝景，艳若蝴蝶花”。一直到雍正年间，这批陈设物还在使用中。

　　比较出名的还有几件，一件是天蓝鸠首壶，肩颈处有弦纹，扁球腹，颈上有入水孔，外面的天蓝釉光亮照人，很匀静。当时宜兴有欧姓造“宜均”最出色，所以也叫欧窑，这把壶应该就是欧窑所造，代表了当时的最高水准，除了清宫旧藏，别处没有看到。除此而外，还有天蓝色的花囊和花插，器形仿古，非常典雅。一件灰白色的笔山，上面有明确的纪年铭，还有时大彬的款，也代表了当时的高水平。

　　从雍正开始的紫砂器物升华

　　明朝宫廷所藏的紫砂器物，尚不能被称为“宫廷紫砂”。清朝初年，宜兴陶瓷业发展，康熙开始在宜兴定制紫砂的素胎，然后在上面画珐琅彩，画的图案都是皇帝所批准的，而画手都是宫廷画家，最后再二次烧制，这些才成为“宫廷紫砂”，只供皇帝本人享用。

　　当时康熙喜欢在各种器物上做珐琅彩的实验，比如金银、玻璃、瓷、锡等胎体都做试验，紫砂壶也出现了一批珐琅彩精品。到了雍正开始，放弃了在这么多材料上的实验，基本局限于瓷器。再到乾隆，又制造了若干紫砂珐琅彩壶。不过康熙、乾隆时期的这批壶，基本不在北京故宫，而是被运往台北“故宫”去了。曾经在台北“故宫”看见过康熙的数把珐琅彩的紫砂茶器物，颜色艳丽，花样上还有许多西洋花卉图案，尚未完全形成中国花卉的风格。那还是珐琅彩尝试的阶段，在不断研制和创造中，包括颜色都有许多调配。

　　2000年，北京故宫在瓷器库翻检到一把珐琅彩的残缺紫砂壶，从壶上的花纹造型和下面的年款分析，应该是康熙中晚期所做，但是壶柄和流都已经不在了，从壶本身看，栗色砂泥很润泽光滑，上面的各色珐琅彩也已经不太鲜艳，但却是故宫博物院唯一存世的康熙珐琅彩色壶。

　　到了雍正开始，素胎的紫砂壶开始进入宫廷。雍正的审美水准很高，他开始欣赏那些不那么华丽的东西，紫砂的肌理和泥土本身带来的美感，他也可以接受了。“没有哪年具体进入宫廷的记载，但是在清雍正六七年的档案谈到了宜兴壶，那时候，康熙、雍正的档案中都用的是宜兴壶或者宜兴砂壶，而不是紫砂，没有这个词。”

　　雍正也喜欢珐琅彩，不过他并不喜欢在紫砂上绘画，他主要的实验器物在景德镇烧制的白瓷上，既有当时下令烧制的，也有前朝永乐年间的，所以诞生了大量的精品珐琅彩瓷器。但是这并不表明雍正不喜欢紫砂，翻阅《清宫造办处各作成活计清档》中的“珐琅作”记载，雍正喜欢宜兴壶的款式，甚至将之作为景德镇瓷壶的范本，要求仿造。因为宜兴壶能够根据砂土的调性和泥土的特色，烧制出比较有个性色彩的造型，比如高提梁壶、圆提梁壶、三叉提梁壶，壶嘴有的向外挣张，有的向里收，壶身也有很多变化。虽然不像道光后产生了系统的曼生十八式变化，但那时候，壶身的变化已经在尝试中。

　　因为造型的美观，雍正觉得紫砂壶的器形不仅可以用于瓷壶，也可以用于银壶。由于他挑剔的审美，他还会在官窑瓷器中稍微改变紫砂造型，并不完全照搬，比如雍正时期有把著名的柿蒂纹扁圆壶，阔口圆肩，出水的流很短，粗环柄，表面上有突起的浮雕柿蒂花纹，因为花纹周边翻卷，有一定厚度，使光洁的壶体有了圆雕的韵味。从另一方面看，这把壶还是典型的晚明器形，有民间造物的朴拙感，所以雍正叫造办处仿造时，要把流放长些，子做得圆些，正好弥补壶本身的不足。

　　雍正多次命景德镇按照宜兴壶的方式烧制瓷壶，造办处也留下了不少记录，当时景德镇的官窑因为严格依照法度，反而不像宜兴那么有对待泥土的丰富造型能力。紫砂无拘束，可塑性强，与官窑相比，是有个性的艺术，所以雍正数次给监督制造的年希尧出样子，要求非常清晰。有的还要仿照木样，把木样拿到景德镇，比如一把木样的菊瓣壶，上面再上各种釉色，包括珍贵的郎红，还有霁青。当时年希尧受雍正的造型法度的影响，写了本书叫《视学》，他向西方的一些宫廷画家学习了透视的尺度，把壶按照三维立体的办法分成很多部分，用几何比例去要求，每个壶都要求符合黄金比例。

　　受其影响，当时出现了很多新造型的官窑瓷器，有斗彩提梁壶，粉彩圆壶，还有仿均菊瓣壶，雍正朝只有13年，可是王健华研究造办处档案发现，11年里，造办处档案里都提到紫砂壶，说明雍正对当时的紫砂壶有了自己独到的欣赏和审美判断。

　　因为挑剔，雍正所欣赏的紫砂壶并不太多，整个雍正朝被首肯的壶只有寥寥无几的几把，进贡上来不好的壶基本都用于赏赐了。宫廷存壶除了那把柿蒂壶，还有一把端把壶，也讲究协调，口、流、柄都高度一致。另一把扁圆壶，造型规整端庄，制作细腻。还有一把圆壶，造型也是文雅脱俗，表面上紫砂中掺杂有细密的黄砂点，可是摸起来特别细腻，这也是雍正朝几把壶的共同特点。

　　这几把壶，本身的砂特别精选过，200多年没有使用，表面还是很润泽。不像现在的很多壶，两三年不使用就很干涩。

　　精美的紫砂茶叶罐

　　不过，虽然雍正喜欢紫砂壶的造型和素面的肌理，可他并没有落下自己的款识，说明这还不属于他专门为自己制作的物品，不像珐琅彩那样。这是不是有点矛盾?一方面喜欢，可是另一方面又不落款。王健华解释说，雍正性格敏感，审美也带有自己极端的情绪化，有可能是他觉得，在泥壶上写上自己的款不太合适。而且，雍正落款的东西并不多见，档案记载，雍正稍微看不上眼的东西都不太会落款。这也和他的成长经历有关，他在自己作为皇子的雍和宫中有专门的匠人房，这些匠人，是他从全国搜罗来的。那时候尽管他还没继位，但是手里的匠人活计，比宫里不差。他把宫廷里的大气和民间的技巧都结合起来了。

　　“雍正朝的几把紫砂也是这样。他把民间文化里精华的东西吸收进了宫廷，然后丰富和提升了宫廷文化，这就是他的独到之处。”

　　那么怎么断定这些壶属于雍正朝?王健华说，她是根据纹样和造型来断代的。比如有些玉器有款，属于雍正朝，这些可以推导到某些紫砂器物也属于雍正朝。纹样也是如此，紫砂砚上面有雍正朝蝙蝠、云纹和寿字独有的画法。这些砚台的紫砂含量只能达到60%，其余的要搀澄泥，否则没法下墨，因为紫砂太吃墨，就渗进去了。

　　还有芦雁纹的茶叶罐，这是雍正喜欢的纹样。当时朱泥比较珍贵，也难以烧成大器物，大物容易开裂，所以雍正用其烧制了若干茶叶罐。芦雁纹是明清宫廷喜欢的装饰图案，雍正让高手来装饰，用很细的泥浆来堆绘，比一般的要内敛含蓄，更凸显紫砂的泥质感。上面四只大雁正在游戏，可是看上去又很淡雅，显得很闲适——朱泥的色彩很鲜艳，也很光润，但是并不张扬，这就是他要求的感觉。整个茶叶罐小口，长圆腹，平底，子母扣扣得很紧密，盖子上用楷书刻了六安二字，当时应该是地方用锡罐大量进贡，然后他再进行分装，这小罐的茶便于随时取用。

　　这种玲珑小巧的茶叶罐是雍正的常用品，类似的还有三件，上面分别刻有珠兰、雨前、莲心等名称，应该都属于江南贡献的绿茶。雨前茶罐是六方体形，六面都堆绘了花鸟纹——现代习惯，一般会选用瓷器做绿茶的茶叶罐，怕染味。可是雍正选用了透气的紫砂罐，一是因为罐小，所放茶不多，很快就能喝完;二是可能他希望茶叶在里面能保持活性;三是茶叶罐制作精巧，上面的盖密闭严密，盖里还有叠压盖，封住后不容易跑味。

　　这些看起来不起眼的茶叶罐，其实很难制造，王健华说她跑了几次宜兴，找了若干大师想恢复重做，可就是做不出来，要不肥，要不就是整个太厚，掌握不了制作的精髓。

　　精巧的小茶叶罐，从另一个角度说明了宫廷茶道的精致。茶叶的分门别类，包括茶器物的精心定做，从雍正开始，至乾隆到了更精美的地步。

　　乾隆的紫砂器和茶具

　　与雍正不同，乾隆喜欢的器物大多华丽堂皇。因为他喜欢茶，一生就没有放弃过茗饮，所以他的时代，整个茗饮器物，从造型到装饰风格更是登峰造极，特别容易辨别，而且多有款识。从艺术的角度看，可能不如雍正的耐看，可是从工艺角度，基本上都异常完美。

　　他把各种工艺都用在紫砂壶上，比如戗金、描金、模印、雕刻、彩泥堆绘、罩漆涂衣、地漆彩绘等等，其中，紫砂胎彩漆描金的一对特别艳丽，当时乾隆在宜兴特意定制了两把瓜棱壶，盖子也是瓜形，盖及壶身都是绿地描金粉彩莲花蝙蝠杂宝纹，以金彩为主，点缀了红、黄、蓝等颜色，圈足内有大清乾隆年制的印章款。“现在也有仿造的，可也完全不像。主要还是乾隆的制壶款式大方高古，圆融大方，现在做不出来。泥的东西，不能过于花哨，不符合其属性，丧失了法度不行，现在的东西就有这个问题。而当时的漆工水平很高，造办处已经解决了彩漆与砂胎的黏合问题，结地特别紧密，已经融合为一体了，经过了几百年还是光彩夺目，金碧辉煌，甚至比粉彩瓷器还要有装饰效果，所以成为乾隆最喜欢的放置在养心殿的御前用品。”

　　还有黑漆描金壶的工艺，乾隆有若干把。雍正时候这种工艺已经发展，不过雍正喜欢素面壶，并没有大肆使用，到了乾隆时期工艺成熟，彩绘非常完美。嘉庆道光后，这种工艺失传。日本有类似的工艺，但是相比之下简陋许多。

　　这些富丽堂皇的壶，基本在实际品茗中不使用。因为热水会损害漆面，所以它们只是陈设品。真正使用的一些素面壶，一直到现在，还能看到里面的茶垢，说明宫廷一直在使用它们。不过，这些素面壶也是经过精心的堆绘和刻字的，符合乾隆的审美风格。雍正时期的堆绘技术发展到这时候已经相当成熟，当时把泥浆磨到和墨一样细腻，也不能太稀或太稠，然后让宫廷画家在壶身上作画，有松树山石图，也有文征明的烹茶图，另一面则刻有乾隆所写的各种茶诗。有些壶刻好字后，再做描金工艺，制作非常麻烦。整个乾隆朝留在故宫的紫砂壶也只有20多把，在乾隆之后，这种工艺基本失传。

　　乾隆还留下了若干紫砂茶叶罐，相比雍正时期的，无论造型还是工艺，都更加富丽。光泥土就有六七种颜色，包括深姜黄和浅粉黄，上面也有乾隆的御题诗和烹茶图的堆绘。许多茶叶罐还能和茶壶配对，在造型上、刻字上和大小上都有对应关系，原来这是为了乾隆的另一件常用物：茶籯所配备的。

　　所谓茶籯，其实在唐开始就已经有了，是提各种茶具在野外烹茶用的提匣，明清盛行于江南文人圈。乾隆定做了许多精致的茶籯，有各种材质的，包括紫檀、黄花梨、瘿木等，也有用竹器包皮而成的。最精美的是，当时的宫廷画家，包括邹一桂、于敏中等人都专为这些茶籯画了微型的山水画裱在上面，可惜的是，因为保存不善，王健华拿到的时候，旧藏的这几个茶籯全都是散的。“这些画贴在上面都烂了，净是窟窿，后来我把它们捡齐，重新修补了。其中有著名大臣于敏中的小楷，邹一桂的微型山水图幅。这些提笼画都是当时的宫廷大画家作品，能为皇上画这些精致小品是巨大的荣誉，邹一桂的提笼画已经没了，圆明园里全烧了，但在这儿找到了他的提笼山水。”

　　这些茶籯基本属于乾隆，雍正的壶镶嵌不进去，由此可见乾隆的爱茶程度。

　　茶籯外面有一个竹编的套，但都已经烂了，成碎末了。“我们找南方的竹器皿产地，找了很多人。可是任何人都编不了，拿着样子也学不会。都不知道当时是怎么编的，只是弄出个大致的样子。整个茶籯挡板都是活的，原本装什么，我们也不知道，筐里有什么就给搁进去了。”现在还有比较完整的一套，除了紫砂茶壶和茶叶罐外，还包括有：锡里的雕刻花纹的炭盆，紫檀木海棠花式托盆、黄铜铲、锡水舀、炭夹、铜筷、沙布茶漏等等。另外，还有乾隆特喜欢的一种竹编在外的铜骨茶炉，用于煮水，当年定制了20多件，放在他常去的各处，现在存有7件，只有一件很完好。

　　“这些器物的存在，说明乾隆不仅仅是喝茶，其实他是在玩茶，如果说真有宫廷茶道，他就是最大的实践者。”王健华说。

　　乾隆之后，整个国力开始衰退，宫廷紫砂也迅速走向下坡路，“别的宫廷使用品也是如此”。实用代替了审美，嘉庆、道光等时代的壶基本上偏小，嘉庆也不喜欢紫砂，所进的壶基本比较随意。也发现了不少宣统年间的提梁小壶，这时候，宫廷已经不太定制了，不少署名的名家壶也被宫廷使用，所以，这个时代，故宫的紫砂壶从典雅富丽走向了简单实用，名家精品也只是展现民间的流行气氛而已。

　　当时不太使用紫砂杯，乾隆喜欢用瓷杯，可能是觉得瓷杯洁净，与江南文人相同。之所以用壶泡茶，是因为透气性能好，自然，与绿茶的属性也相互印证。“雍正和乾隆都喜欢将喝茶视为接近自然的方式，这也决定了他们使用的物质的属性。”王健华说。

　　雍正时期出现了瓷盖碗，但是这些盖碗都属于个人饮茶所用，下有茶船防止烫，上面的杯盖是用来挡开茶叶的。“并不是当茶壶用的，现在很多人拿着泡茶再分茶，我就看不太惯。”王健华说。

　　除了茶器，故宫还藏有大量的文房紫砂用品，包括笔筒、砚台、香炉、花插等，其中不乏精致的佳作，不过，这些与茶的关系比较远了。

　　国家对紫砂珍品收藏的日益重视，我们才有幸看到了更多的明清时期的紫砂瑰宝，见识到了紫砂先人的超凡的制作工艺和审美情趣，这是给后代留下的一笔无穷的精神财富!