紫砂壶

小茶馆 2024-04-07 11:04:05 0

紫砂壶简介

紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过60目筛为宜。泥料过粗制作时费功;泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，在成型过程中系用精加工这道关键工，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。因此，成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。

原料

紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且，泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明，紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型，含铁量很高，最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成，一般采用平焰火接触，烧制温度在1100-1200℃之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。

实用性

紫砂壶是用于泡茶煮茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的“暑月越宿不馊”一事，较砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为1190℃到1270℃，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。

用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，是举世公认的质地最好的茶具，最棒的茶具。

紫砂壶历史起源

长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。紫砂壶优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味、，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。

随着文人茶道的兴起，梅尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍：“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与沏茶方法没有什么不同。烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。

紫砂壶创始人

创始人供春及一期大师

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”(吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》) 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。

第二期紫砂大师

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。

第三期紫砂大师

第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈洪绶，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。

当代紫砂大师

当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟、蒋蓉，现当代紫砂代表人物：高海庚、徐秀棠、徐汉棠、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、鲍志强、顾绍培、何道洪等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

紫砂壶紫砂传说

有一个美丽的传说……宜兴丁山(丁蜀镇)位于太湖之滨，是一个普通而美丽的小镇。传说很久很久以前，镇里的村民早出晚归，耕田做农活，闲暇时便用陶土制作日常需用的碗、罐。就这样，他们过着无忧无虑而又简单平凡的生活。有一天，一个奇怪的僧人出现在他们的镇上。他边走边大声叫唤：“富有的皇家土，富有的皇家土”，村民们都很好奇地看着这个奇怪的僧人。僧人发现了村民眼中的疑惑，便又说“不是皇家，就不能富有吗?”，人们就更加疑惑了，直直地看着他走来走去。奇怪的僧人提高了嗓门，快步走了起来，就好像周围没有人一样。

有一些有见识的长者，觉得他奇怪就跟着一起走，走着走着到了黄龙山和青龙山。突然间，僧人消失了。长者四处寻找，看到好几处新开口的洞穴，洞穴中有各种颜色的陶土。长者搬了一些彩色的陶土回家，敲打铸烧，神奇般的烧出了和以前不同颜色的陶器。一传十，十传百。就这样，紫砂陶艺慢慢形成了。

紫砂壶原料

紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称(团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料)。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。

红泥(或称朱泥)则是位于嫩泥和矿层底部的泥料，矿形琐碎，需经手工挑选。周高起云：“石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也，陶乃变朱砂色。”因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。因为产量少，早期除销往南洋的水平小壶用朱泥制作胎身外，一般只用作化妆土装饰在紫砂泥坯上。至于朱泥的胎土，不过是制壶陶手，为了求得更精细的泥料，将红泥以洗泥沉淀，得到约140目到180目细孔的泥料，制成细如滑脂的朱泥壶。朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化铁，约在14%到18%之间，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。由于朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高，而朱泥由生坯至烧成，因收缩率高达30%至40%，故一般成品良率约仅七成。

矿的开采

宜兴储存的陶土虽然极为丰富，但紫砂矿只占其中很少一部分，曾有一段时期，因违法开采、过度开采，很多紫砂矿矿井都已基本报废。2005年宜兴颁布实施紫砂矿“禁采令”：暂时冻结对紫砂泥土的开采。这在一定时间内做到了科学合理利用资源，全方位呵护紫砂产业的可持续发展，体现了新时期的需要。

紫砂壶烧制工艺

紫砂壶的捂灰烧制工艺是通过运用其他介质人为地对窑变现象的一种应用~，在烧成过程中使紫砂壶变色均匀的一种烧成工艺。龙窑烧成时，因为茅柴未完全燃烧的残留物和炭灰的堆积，特别是在下段底部位置形成局部混合还原气氛，造成紫砂壶的变色现象。经过摸索、总结规律后，这种窑变现象逐渐授掌握运用。早期的捂灰是把紫砂壶装入匣钵内，在其内外用砻糠等塞满整个匣钵，遮盖封闭后把匣钵装在龙窑最底部位置进行烧制。因不具备龙窑底部的混合还原气氛，匣钵内一般采用细煤粉，木屑等碳性较强的燃料作为填充物，形成局部还原气氛。并采用低温(约1100-1150℃)烧制，以增加制品表面的碳素附着能力。

紫砂原料的吸附性很强，其本身又含有较多的有机物和碳素，在还原气氛下，这些有机物和碳素不易燃尽，并且在400-600℃时有FeO的情况下，氧化碳分解反应强烈进行，反应所产生的碳素被吸附在胎体表面，这些碳素的氧化在还原气氛中要推迟到烧成的末期及冷却的初期才能燃尽，所以捂灰烧成时的温度要低于实际的烧成温度。而密封匣钵中塞满的碳性填充物，能减少烧成时匣钵内燃烧产物中游离氧的含量，并隔离壶体，使紫砂壶在良好的局部还原气氛中烧成。由于碳性填充物中碳素的渗入，加强了紫砂壶的着色效果。各种紫砂原料由于其本身化学成分含量的差异，以及烧成时温度和气氛等因素，捂灰烧成后的紫砂壶会呈现多种青黑色调。

捂灰工艺

捂灰工艺主要是含铁量较高的紫砂壶在还原气氛下烧成，使原料中氧化铁存在的形式发生改变。在正常烧成条件下，紫砂原科中氧化铁的结晶形成大多数是赤铁矿在还原气氛中烧成，赤铁矿被还原成了磁铁矿晶体，故捂灰制品表面对磁铁有一定的吸附性。紫砂泥料中如绿泥类等一部分含铁较低的泥料一般不适宜捂灰烧成(捂灰烧成后多呈淡灰墨色，色泽效果不佳)。捂灰烧成后的紫砂壶，如再在中性-氧化气氛的窑炉中复烧，郾又会恢复到原来的颜色。

早在明代，紫砂工艺大师陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法，来增强紫砂器表面的装饰效果。

调砂工艺

在加工好的泥料或粉料中，根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度。调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂;调入的颗粒和基泥不属于同一种矿料，称为异色调砂。

本色砂调入原泥中，由于泥料质性相同，烧成后胎质色泽不会产生较大变化，但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用。对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600-800℃的素烧以增加强度，否则颗粒在成型过程中易被工具压碎而造成器表拖尾现象。如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大，不利于单独制作大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度，这样的坯体烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率。因此现代所见朱泥壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料(熟料是将成品泥素烧后研磨成的粉料)支撑。

异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同，会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸显，呈粗梨皮状;当调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软，凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果。

铺砂工艺

铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。

铺砂颗粒的质性一般要求高于或等同于坯体颗粒的质性。如质性较软，会造成制作时颗粒拖尾及烧成后因颗粒收缩较大而产生和胎质不相容的现象。

抽砂工艺

抽砂是在加工好的粉料或浆料中分离出某一部分规格的颗粒。在40目的粉料中抽离出60-80目的颗粒，使剩余的颗粒与细料烧成后形成一种粗与细明显的对比效果，产生新的质感。

成型技术方法

紫砂壶的成型方法大体上可以归纳为打身筒和镶身筒两类。这两种成型方法在宜兴地区历史悠久的日用陶生产中早就采用，但在紫砂成型工艺中，已将此发展到了淋漓尽致的地步。

紫砂壶成型使用的工具，主要有泥凳、木搭子、转盘、木拍子、竹拍子矩车、鳑鲏刀、尖刀、明针等等。这些都是制作各种紫砂坯件的通用工具。此外，根据茶壶不同款式和工艺要求，还需准备许多特制的小工具。

打身筒

圆形壶类一般用打身筒的造型方法。先将泥料用搭子捶敲成厚薄均匀的泥片。泥片的厚度，视茶壶的大小来决定，一般为三四毫米左右。再根据设计的茶壶直径，加上烧成时的收缩系数，乘圆周率，并加上两端接头的富余量以及身筒的高度，把泥片切成长方形的泥条。将泥条在转盘上围成圆筒，把两端叠合，用鳑鲏刀斜着在叠合处一次切齐，即形成能对接得很好的接口，然后在对接的切口用“滋泥”黏连好。滋泥是用相同的泥料加水调和而成的厚泥浆，作用有些像泥瓦匠用来砌砖墙用的灰泥。黏连后在黏连处做下记号，记住这方位，留待以后安装壶把。这样可以掩盖接口处在烧成后可能出现的痕迹。

然后，用左手手指伸进圆形泥筒内，轻轻扶托内壁(作为内衬使得外拍身的力量得于反冲)，右手握木拍子拍打泥筒外壁的上段，边拍边转(左手在内部缓慢借助壶内壁半径和外面的泥拍产生夹击拨动)，筒口部分就会奇迹般地渐渐内收。待收缩到需要的尺寸时，用滋泥(这里所指的是：用水反复调和后的粘稠泥浆)将准备好的圆形泥片封好上口;然后将泥筒上下颠倒过来，拍打泥筒的另一端，使之收缩，并封好口。这时，一个空心的壶身雏形就出来了。

待身筒基本成型以后，再配颈和足。配制颈、足的方法，是将厚度不同的圆形泥片(泥片的直径就是壶颈和底足的外径)，贴在身筒的上下端。待把壶口外沿和底足外沿规正以后，用规车把泥片中间部分旋划割开取出，留下颈圈和足圈的泥料就是。另外，须做好嘴、把、配制壶盖，并用各种“线梗”(用牛角或竹木做的专用小工具，作用有些像木工制作窗框镜框时用的“线刨”)对各部位的线型转折处反复勒压，剔理，使棱线清晰流畅。砂壶盖子的下面，有一圈直而宽的“子口”，子口的外径，务必与壶口内径紧密吻合，并能通转。安装壶把壶嘴时，先找到打身筒时泥片的接缝处。一般在接缝处的一侧先安装壶把，再在接缝处对侧位预先挖好通水筛孔，然后黏接壶嘴。务使嘴、把和身筒的垂直中心部面叠合在同一剖面上。这时，茶壶的坯件就基本完成。余下的工作是用明针通身压光，达到“坯件脱手则光能照面”的要求。最后在壶底和盖里打上作者的名号印章、晾干，等待进窑烧制。

身筒

方型(包括四方、六方、八方等)壶类的成型方法，主要是用镶身筒的办法。也是先打泥片，根据设计意图配制样板，按照样板裁切泥片，用滋泥将各泥片镶接黏连起来，做成一个小的泥盒子，就是茶壶的雏形。再用工具拍、勒、压，配制嘴、把、盖、的，整饰完成。

这种打泥片的工艺方式，实际上是用外力使泥颗粒紧压密实，泥门排列整齐。这样做，比注浆成型的产品要牢固结实得多。

好的原矿紫砂泥料有极其良好的可塑性，又有烧成不易变形的优点，采用这种特殊的成型工艺，可以保证尺寸符合规格而款式有丰富的变化。一般地说，只要设计合理，各种款式的砂壶都是可以用手工制作成型的。一种款式定型的砂壶，一再反复制造，它们的规格、形态、尺寸也能做到高度统一。事实上在砂壶制作过程中，为了各个工序衔接的方便，总是同一款式的作品同时制作四件或六件，行话叫做“一事”。

陶与瓷的异同

陶与瓷都是以土为本体语言的艺术，但两者之间也有不同点，陶与瓷的基本原料是相同的，古人说：“陶之精者，谓之瓷”。相比之下，瓷为精纯的白色，无吸水性，具透光性，所以形容景德镇的瓷器为：薄如纸，白如雪，声如罄。陶器则不同，虽也有白陶，但白度不及瓷器，具吸水性，不透光。瓷器一般都要上釉，陶器却不必;紫砂就是一种无须上釉的陶。瓷与陶各有优劣，都具长短，瓷器高贵、典雅;陶器朴素、亲和;前者如闺阁少女，款款动人，后者似山野村夫，浑然刚健，陶与瓷就象中国的八大菜系，川湘菜系的辛辣与广东菜系的清淡，凭各人爱好。正是这个道理，只要你从心底里喜欢就好，硬要将陶与瓷比个高低，既无必要，也没意义。

紫砂壶紫砂名壶

“树瘿壶”

树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

“中华龙壶”

“中华龙壶”是当代著名民间发明家季汉生创意设计，中国工艺美术大师曹安祥制作的一款同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器，造型构思巧妙，线条舒展，灵动生气、气势磅礴，象征“一国两制”含义，是明代至今壶艺史上的一大艺术杰作。中华龙壶的问世不仅刷新了世界茶文化历史，更对促进祖国和平统一、推动世界和平发展具有重大的历史意义，被全球华侨华人推动中国和平统一系列活动组委会、欧洲中国和平统一促进会指定为馈赠国家或地区领导人的专用礼品。该作品是从十多位大师出样最终审定为馈赠国家领导人的唯一作品，并有王光英题字“心系中华”，连战题“宏扬国粹”，陈大章题“中华龙壶，艺术瑰宝”，鲍志强题“紫砂龙壶，艺术杰作”。此款国宝级茶壶已被赠予多位国家元首和地区领导人，更被称为“现代国宝”。

“二泉”铭壶

邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。

“冰心道人”壶

这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍(1858-1939年)的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。

覆斗式壶

宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm。

壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。

此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

“玉麟”指黄玉麟(1842—1913年)，清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。

紫砂壶使用优点

紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是造型美观，另一方面泡茶时有许多优点。

(一)紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质

气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味。

(二)紫砂壶透气性能好

使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。

(三)紫砂壶能吸收茶汁

壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。

(四)紫砂壶冷热急变性能好

寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。

(五)紫砂使用越久

壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发黯然之光，入可见鉴。”

特点第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶：既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。

第二、砂质茶壶能吸收茶汁：使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。

第三、紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好，泡茶不失原味，具有夏天越宿不馊的特点。

第四、便于洗涤：日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。

第五、冷热急变适应性强：寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。

第六、紫砂陶质耐烧：冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

第七、宜兴紫砂壶可塑性好;

第八、宜兴紫砂壶干燥收缩率小;

第九、紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶;成品宜兴紫砂壶陶中有双重气孔结构;

第十、宜兴紫砂壶成型后不需要施釉。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理为美。紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，但总括起来分为以下几类：几何型、自然型(花素器)、筋纹器及水平壶和茶器等。

紫砂壶泡茶功效

1、茶香浓郁持久。紫砂壶嘴小、盖严，壶的内壁较粗糙，能有效地防止香气过早散失。长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈，使用时间越长，茶锈积在内壁上越多，故冲泡茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。长期使用的紫砂茶壶，即使不放茶，只倒入开水，仍茶香诱人，这是一般茶具所做不到的;

2、紫砂壶泡茶，保温时间长。由于壶壁内部存在着许多小气泡，气泡里又充满着不流动的空气，空气是热的不良导体，故紫砂壶有较好的保温性能;

3、用紫砂壶泡茶，提携抚握不易炙手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高，而且没有釉，就不存在坯釉应力的问题;烧成以后的紫砂壶，玻璃极少，有足以克服冷热温度差所产生的急变能力，故具有缓慢的传热性。紫砂茶壶适应冷热急变的能力极佳，即使在上百度的高温中蒸煮后，迅速投到零下的冰雪中，也不会爆裂;

4、紫砂壶里外都不施釉，保持微小的气孔，透气性能好，但又不透水，并具有较强的吸附力，这是一般茶壶所不能比拟的。它能保持茶叶中芳香油遇热挥发而形成馨香，提高茶汤的晚期酸度，起到收敛和杀菌作用。故能稍微延缓茶水的霉败变馊，所谓“盛暑越宿不馊”，道理就在这里。

紫砂壶样式

据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖;把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。

紫砂壶如何鉴定

评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐

如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相;神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味;气，即气质，壶艺所内涵的本质的美;态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。

当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下：

泥

紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

功能效用好的则质优，不然则质差;官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

形

紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。

历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

工

中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

款

款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

功

所谓"功"是指壶的功能美。近些年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：1、容量适度;2、高矮得当;3、盖严紧;4、出水流畅。

紫砂壶鉴别方法

第一，要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶，都有其拿手的几种，器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型，特别是名家作品的时候，不能被表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品，而无法使人在深层次上把握其精髓，那么这把壶肯定是不能过真品关的。

了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。

第二，要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究，其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现为壶的颜色正，颗粒匀，光泽润，胎骨坚，手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现的，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。

第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表会很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的，被称为“精光内蕴”。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。

新壶造旧后，外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。此外，速成的包浆一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融合成一体，附着性极强，用清洁剂反复清洗也难以擦掉。

第四，要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种：第一种是新壶旧款，即在新壶上直接刻上名家的款识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来，后人继续使用，借以仿制冒真。第二种是旧壶新款，即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看，旧壶的款大多用阳文，字体工整。新壶如果用阳文，字体因为模仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。

简易鉴别法

新老紫砂壶鉴别方法，紫砂壶，近年来，随着艺术品投资收藏逐渐盛行，紫砂壶也不再是拍场上的小配角，其身价上涨之快，令人咋舌。那么新老紫砂壶鉴别方法有哪些呢?

新老紫砂壶鉴别必须“手眼并用”。

第一招，要观其外形与纹饰。早期制壶，壶面以人手用竹刀刻画纹理进行装饰为主。

第二招，看“接痕”。由于新壶衔接泥片时采用45度斜角镶接工艺，所以“接痕”并不明显，不易被察觉。而早期制壶衔接泥片时则比较随意，所以常留下“接痕”，仔细观察或用手摸都能发现。同时，考究清末民初的制壶习惯，其泥片接口多位于壶的后部，与该壶所呈现的制作工艺习惯一致。

第三招，手摸脂泥痕迹。早期制壶，通常在壶的上部打两块泥面，作为壶盖的承接面。用手摸壶沿会摸到脂泥的痕迹。“脂泥”即“泥浆”，用作泥片与泥片之间的粘贴。

紫砂壶鉴别好坏

1、口盖的平滑和密实度。在拿到一件紫砂壶后，轻轻旋动壶盖，如果在旋动壶盖的过程中没有阻塞，说明第一关便是过了。由于紫砂的本身特性，口盖之间会留有一些空隙，但是这些必须要在正常范围之内。我们所说的口盖密实程度是以倒水的时候是否溢出茶水为标准，稍微溢出一点水很正常，如果随着倒水的动作，茶水从口盖中大量溢出，这是严重不标准的。

2、出水的流畅度和断水的果断度由于壶型的不同，出水的圆润度可能不一定相同，但是流畅度却不会因为壶型而改变。断水也不会因为壶型的不同而不果断，但做完断水的动作后，可能会有微量的水顺着冲力冲出壶嘴，这可以接受，当然，最好是涓滴不出。

3、壶的通气度用嘴对着壶嘴吹，把手指放在壶孔上，如果有气息从壶孔涌出，那么说明这只壶的通气度是很不错的。通气度、出水的流畅度和断水的果断度是相通的，如果您是在现场就拿到壶，您可以简单的对着壶嘴吹气辨别。

4、紫砂泥的辨认中医里有望、闻、问、切四种诊断方法，辨认紫砂泥则可用望、闻、听、切四种方法。

1望：真正的紫砂泥虽然五彩缤纷，但并不鲜艳，有黯黯的光芒，并不明亮，我们可以“望”出紫砂泥的色彩是否过于艳丽，是否油亮光泽。

2闻：新壶一般只有尘俗火气，而无其他味道。而略微泡养过后的紫砂壶便会有一股清淡的茶香。

3听：一般用壶盖在壶口上轻轻划过，如果是真正的紫砂壶，声音应如玉石般铿锵、清脆。

4切：用手抚摸紫砂壶，刚刚出窑的可能有一点干涩，这是正常的，养过后就会变得玉润。我们所说的“切”，实际也跟“望”结合，真正的紫砂壶表面看起来有颗粒感，显得凹凸不平，但摸起来则是光润的。

四种方法结合，就能辨出是正宗的紫砂泥，还是拌有化工泥或者是化妆过后的泥料。

5、壶的做工，壶身比例的和谐度。紫砂壶相当讲究各部分的比例和谐，只有在比例和谐的基础上，才能实现1、2、3三点。首先，看壶嘴、壶的、壶把是否三点一线。其次平视紫砂壶正面，壶嘴和壶把胥出的角度是否相近，壶身是否圆润有致或方中带正。

从以上五点，我们可以看出好的紫砂壶是泥料和手工的精华组成，若愚在此简单的说了一些辨认好的紫砂壶的办法和方式，希望能帮助壶友们挑到值得的紫砂壶。

鉴别紫砂壶的真伪，主要从造型、工艺、泥质、颜色等多方面综合考虑。古代的制作工艺比现代粗糙，壶泥的颗粒很大，有时还落有缸坛的釉泪。另外，古旧壶表层有黑色的茶垢，呈黑褐色，愈久愈厚，愈为明显。如果仔细分辨，清代早期壶都有较明显的颗粒，清中期以后颗粒越来越少。除此之外，还可以从茶壶筛孔分辨，古壶均为单孔，清末及民国后为多孔，近现代一般为球孔。当然，这是综合鉴别的说法，切不可抓住一点不及其余。至于泥质、颜色，同样是鉴别古壶的重要因素。目前市场上有以假乱真的赝品，缺乏丰富的鉴定知识，极易上当受骗。

紫砂壶的精、神、气、韵真正优秀的紫砂壶，不仅在实用功能和美观上具有特异的优点，更重要的是其精神气韵的发挥。有的壶尽管有了艺术美感，但是没有气韵的衬托，只能是单薄的美丽，不能在真正意义上称之为优秀的紫砂壶。

紫砂壶选购方法

紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：

实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。

一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。

上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。

从壶艺爱好者角度应选购

1、根据个人习惯选择：紫砂壶的实用功能是指容量、容积，还有就是紫砂壶的壶把是否便于端拿，壶嘴出水是否顺畅，满足了这些，才能让品茗者泡茶得心应手，因此，壶艺爱好者在选购紫砂壶时，要根据个人的习惯来选择紫砂壶，例如：容量、壶嘴出水的流畅、壶把执握的舒适等。

2、看紫砂泥的显著特性：好的紫砂壶，紫砂泥会有一个显著的特征，那就是“色不艳、质不腻”，因此，在选购紫砂壶时，要看看紫砂泥的良莠加以考察。

3、选适合自己的壶形：紫砂壶的壶形有很多种，可以说是千姿百态，而选择什么样的壶形，壶艺爱好者可以根据自己的需求来选择，这点很难一概而论。

4、看紫砂壶的功能美：展现一个紫砂壶的功能美，主要表现在：壶容量适度、高矮得当、口盖要严谨，还有就是壶的出水要流畅这四个方面，因此，壶艺爱好者在选购紫砂壶时，也要留意这一点。

选购档次

紫砂壶的档次，全在于紫砂作者的制作技巧和文化艺术含量，从作品或产品制作的精粗，去归类紫砂茶壶和其他紫砂产品，大致可分两类：大路货、细货。

大路货：

是指面向群众的大批量产品，价格低廉，但制作粗糙、简略，易于生产且成本，但为同型号的大批量生产。历史上，大路货产品以实用为主，使用于茶馆及农村，造型简单利于生产;现今以实用和欣赏陈设相结合，造型多样，符合大众口味，但从艺术角度看相对比较俗气，使用对象亦多为江南茶馆和初涉紫砂的一般群众。这类产品，不讲“艺”，只讲“用”。

当然也有特殊情况，即历史上经济萧条时期，独具功力的高手也只能做些大路货产品，藉以谋生;或名人成名之前所制作的大路货作同样也有收藏、研究价值。

细货：

指具有一定欣赏价值的兼具实用性的艺品，有一定的工艺水平，既讲“用”也讲“艺”。其作者多为技术娴熟的良工巧匠，以复制传统造型为主，有批量的出品，也有相当的制作水平，但不属精心制作，不是创新的特艺品。总体上讲，是有欣赏价值的“产品”，而非个人的“作品”。

指出于名艺人之手的手工作品，它不仅讲究造型的完美，而且特别讲究制作过程中的工艺质量。是艺人(作者)赋予泥土感情及其创造意识的结晶物，它是(作品)，而非通过相对固定的生产流程所生产出来的“产品”。特种工艺茶壶，是收藏爱好者渴求的对象，价格不菲;历史作品为文物，其价格更为惊人。典籍记载，古代名艺人的工艺杰作有“珍重比流黄”、“贵重如珩璜”、“价拟璆琳”之誉。

紫砂壶养壶方法

开壶

热身：

首先将刚买回来的紫砂茶壶，用沸水内外冲洗一次，将表面尘埃除去，然后将茶壶放进没有油渍的煲，加3倍高度的水煮两小时，这样茶壶的泥土味及火气都会去掉。

2.降火：

将豆腐放进茶壶内，放一倍水煮1小时。豆腐所含的石膏有降火的功效，而且可以将茶壶残余的物质分解。

3.滋润：

将买回来的甘蔗切开后，放在煲内。没有甘蔗，可以放些糖，然后再煮1小时。甘蔗的天然糖分，能够让茶壶得到前所未有的滋润。

4.重生：

最后便是挑选自己最喜欢的茶叶，放人茶壶内煮1小时。最好是龙井茶叶。这样茶壶便不再是“了无生气”的死物，脱胎换骨后，吸收了茶叶精华，第一泡茶已经能够令茶人齿颊留香。

保养

1：用干净毛巾搓茶壶表面作用其实是表面脏色以及进行再抛光.每天2-3小时。不要将茶汤留在茶壶面，这样久而久之茶壶面上会堆满茶垢，会出现破相，这品相玩家比较忌讳。

2：一星期后表面会有红色痕迹这都是渐渐形成包浆底层，随时间茶壶颜色变浅色。

3：自然放置一个星期.让茶壶自然干燥.同时表面均匀的和空气接触形成细密均匀的氧化保护层.

4：开始手盘.这时的手一定是要刚刚洗过并且已经干透.汗手请不要直接盘.一天可以盘30分钟左右.一个星期到两个星期后,可以感觉茶壶有粘阻感,其实这是的已经形成了一层薄薄的包浆.

5：3个月的时间,会看到茶壶很有灵气的光泽.包浆好的茶壶会呈现较强烈的反光,有些像玻璃光泽. 需要特别注意的是:如果茶壶脏了可以用微微湿润的棉布擦拭几遍就好了.然后放置一段时间再盘玩.盘的时候茶壶的所有区域都尽量盘到最忌的就是急功近利,只能慢慢来一个过程一个过程的来,随着茶壶的变化也可以同时得到一种精神的愉悦.

7：对于使用中的茶壶保养：

(一) 泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。

(二) 常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。

(三) 壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

(四) 每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。

(五) 勿放近多油烟或多尘埃的地方。

(六) 最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。

(七) 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。

新壶养护

1、新壶新泡，先要决定此壶将用以配泡那种茶?比如是重香气的茶还是重滋味的茶，如果讲究的话，都应有专门备泡的壶，但是不讲究也无妨。

2、使用新壶，应先用茶汤烫煮一番，一则去除土味，也可以使壶接受滋养。方法是干净锅器盛水，用小火加热煮壶，到将滚未滚时，再将茶叶放入锅器中煮，等滚沸后捞出茶渣，再稍些时候取出新壶放在干燥并且无异味处自然阴干后，便可以使用。

3、旧壶重泡，每次泡完茶后，将茶渣倒掉，并用热水洗去残汤，以保持清洁，合乎卫生。

4、注意“壶里茶山”。有人泡茶只除茶渣，而往往将茶汤留在壶里阴干，日久累积茶山，如维护不当，易生异味，所以在泡前更要用滚沸的水将壶冲烫一番。

5、实实在在的泡茶。泡茶次数越多，壶吸收的茶汁就越多，土胎吸收到某一程度，就会透到壶表发出润泽如玉的光芒。把茶渣摆放在壶里来养壶的方式绝不可取。一方面茶渣闷在壶里容易生酸馊异味，有害于壶，另一方面紫砂壶乃吸附热香茶味之质，残渣剩味实在也无益于壶。

6、壶应该经常擦拭，不仅手感舒服，且能焕发出紫砂壶陶质本身的光泽，浑朴润雅，耐人寻味。擦与刷要适度。壶表淋到茶汁后，用软毛小刷子，将壶中积茶销销刷洗，用开水冲净，再用清洁的茶巾稍加擦试即可，切忌不断地推搓。清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后再用干净的细棉布擦拭，然后放于干燥通风且无异味处阴干，久而久之，自会和这把壶产生感情。

7、让壶有休息的时间。勤泡一段时间后，茶壶需要休息，使土胎能自然彻底干燥，再使用时才能更吸收。最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。

8、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。[6]

保养境界

境界一：养生。营养学家告诫人们，每天喝六杯水，促进新陈代谢，维持体液平衡;每天吸收茶叶中的维生素，帮助消除体内自由基，抗衰延老;对于常看电视和接触电脑的人群，喝杯茶不但可以舒活筋骨，茶多酚更能将放射性如锶类物质排出体外，减轻辐射危害。史载古有神农氏尝百草，“遇毒则以茶解”。不禁联想到令人恐慌的2003年，被奉为防范非典的最佳饮品就是绿茶。人们仿佛第一次发现，原来茶叶还具有增强免疫力的功效。而用紫砂壶沏茶，透气聚热，抑涩扬香。难怪台湾人说用了紫砂壶，原本五百台币的包种茶泡出了五千台币的水准。紫砂壶因此风行台岛，成为拯救乌龙茶的功臣。

境界二：养气。工作的高效高压常常引发一些心理疾病，饮茶使人舒缓压力、精神放松、逃离尘世的喧嚣，在饮茶那简淡清和的气氛里，可以一人独坐浑然忘我，可以三两知己推心置腹，偷得浮生半日闲……通过圈子里的养壶比赛，证明了一点：大凡壶养得好，壶主的鉴别聚壶堂泥料是否纯正的方法学养也高。遇事会调整自己，从容面对，接受最坏的，争取最好的。就有这么一位被壶友戏称为“怨妇”的大老爷们儿，自打买了知了为钮、竹段为身的“知足常乐”壶，也渐渐少了牢骚和抱怨。紫砂铭文及壶形寓意，启智通慧，平和安气。养壶也养气质，洗壶也洗性情。

境界三：养心。人壶共养是最高境界，以入世态度做事，以出世态度做人。我篡改过赵朴初先生的《宽心谣》，换成茶与壶的主题：水注壶来壶沏水，愁也一天，喜也一天。品壶不求天价壶，心也舒坦，胃也舒坦。存得余钱都买壶，多也喜欢，少也喜欢。三餐之后三壶茶，粗也香甜，细也香甜。常与壶友聊一聊，工也谈谈，料也谈谈。全家老少都爱壶，贫也相安，富也相安。早晚辛劳勤快干，忙也乐观，闲也乐观。一壶茶来一卷书，不是神仙，胜似神仙!

当代名家排名

吴新建、黄玉麟、程寿珍、俞国良、范大生、陈光明、汪宝根、汪宝洲、严光芝、魏忠明、葛宝林、鲍明亮、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、冯桂林、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、范占、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、范泽林、邵宝琴、蒋祥元、顾德根、周尊严、范建军、范洪泉、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、葛军、惠祥云、潘持平。

紫砂壶收藏要点

首先，要分辨泥质。真正的紫砂壶是用烧制后具有双重气孔结构的紫砂泥料做原料的，这具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性，并且吸水率高，手摸有细而不腻的砂质感觉。这种泥质只在江苏宜兴有，因而只有真正紫砂泥烧制的壶才是正品。其他诸如用紫色土或者化学配料制造的则非这个体系。

其次，要注意着色。紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。壶坯多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。

从亮色上来看，真正的紫砂壶体重、色紫，因长期经人手抚摩，表层呈现出润泽的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，少有光亮。有光亮的，多是用州白蜡打磨上去的赝品。

从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶即使用阳文，字体也往往因为摹仿而或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。

当然最明显的是造型和气味。造型方面以“古拙雅趣”者为精品，这个与茶道的精神有关联。气味方面，长久使用的壶具有自然渗透的茶香。伪造者异味明显，造型熟练程度欠佳，气韵拙劣。

年代久远者、名家精品自然质高价优。但年代断定和真假判断就需要专业的知识储备。比如明代制壶只重型制、质地，作品均为素色无彩。因此，只要壶身加上色彩就肯定是明代以后的作品。从出水孔来看，出水孔非单一孔的不可能是民国以前的壶。从壶身装饰来说，壶身上刻有诗文绘画的古壶，绝对是清陈曼生时代以后所制。

综合以上要点，加上经验和知识的积蓄，相信藏家会在此门类收藏中自得其乐，并使藏品稳步升值

紫砂壶成交记录

紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

据介绍，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。

由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。

顾景舟提璧组壶拍卖成交价1782.5万

时大彬制圈扭壶拍卖成交价1344万

陈鸣远南瓜壶拍卖成交价 842万港元

蒋蓉、范曾合作莲藕倒流壶拍卖成交价134.4万

425万成交，御制诗堆泥紫砂壶

该壶为紫砂质地，其泥色配制讲究，呈瓜棱形，如意纽，壶盖雕有梅花;壶身堆泥绘御制诗文“御制生平爱茗饮，石钏煮金芽。拈得芦仝碗，盛来陆羽茶”及山水景物。泥质较细，呈紫褐色，设计巧妙，做工精道，雕刻精细，底有“笨严”款，款识遒劲。紫砂壶，自问世以来，因其陶土质地优良、烧制精巧，以其独特的魅力驰名中外。紫砂壶具有较好的保温性和透气性能，用来泡茶，茶味醇芳，隔夜不馊。长期使用，壶内能保留余香，空壶内注入沸水，能散发出茶的香味，有“世间茶具称为首”之说。

315万成交，顾景舟大石瓢紫砂壶

石瓢壶原是紫砂传统造形。此壶作者却集各家之大成，推陈出新。使壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐，堆砌浮华之气，作者追求线型流畅舒展，并权衡比例之谐调秀美，显现了简朴大方之气度。此壶是件智欲其圆，行欲其方，刚柔相济，允克用藏之珍品。

2.此壶为顾景舟制于1948年的五把名壶之一。这五把壶身均由吴湖湖先生手书，分别送给吴湖帆，唐云、江寒汀等名家，而壶身二面书、画均出自湖帆先生手笔更显珍贵。

107万成交：蒋蓉荷花紫砂壶

荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》，作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽：用米黄的底色，朱红的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目，给人以美的享受。107万成交：蒋蓉荷花紫砂壶。

紫砂壶修复方法

很多资深茶友在喝茶过程中，会渐渐喜欢上养茶壶，相信每个茶人或多或少，都会感受到一事，就是紫砂壶在使用过程中，不慎损坏，要么裂纹、要不全碎。这时候丢掉又舍不得几年时间倾注的感情，修复又不知如何下手。甚者还有使用502胶水和AB胶水粘贴，实际上这样的修复紫砂壶方式是不科学的。一起看看紫砂壶修复方法吧

1、对于裂缝较小的紫砂壶、茶壶，可以将鸡蛋清抹在上面，然后干燥，不久就会粘合看不出痕迹，且显得非常的牢固。

2、对于一些紫砂壶、茶壶裂缝比较大的，可以考虑采用江南一带的老青瓦敲碎研磨成粉状，将茶壶用茶水泡过之后，以纱布蘸着细粉涂抹之，不久裂缝就会缝合。这样的方法既可以修复紫砂壶、茶壶，又可以起到养壶作用。

3、把出现裂缝的紫砂壶、茶壶放到牛奶中蒸煮半个小时，取出来之后再用冷牛奶涂抹，这样的方法比较适合未静开壶就破裂的紫砂壶。牛奶中的蛋白质可以将紫砂壶、茶壶中的细纹给封住，不显痕迹。

4、如果一把茶壶、紫砂壶裂纹相对较大的时候，可以采用非常规方法，将螺蛳连壳带肉捣烂成浆，嵌入瓷器裂隙，阴干即可正常使用。

5、我们也可以采用考古专家修复文物的方法：用牛奶和醋、鸡蛋清相互拌匀之后，再加入生石灰搅拌成石膏装，再对紫砂壶修复。这样的方法比较适合一些已经断开裂开，需要仙姑哈粘贴在一起的紫砂壶、茶壶。黏合好的时候，记得用微火烘干、使其冷却定型。

6、可以采用泥浆灌入的方式，几天后正常可以泡茶。

宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。

一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。

紫砂壶专业术语

茶山：紫砂壶具有良好的透气性，茶壶长期使用，吸附在壶内的茶迹，人们通常称之为茶山。

陈腐：亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。

陈腐期：即从将调配好、练制好的泥料放置阴湿处陈腐开始存放的时间，称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样，相对陈腐期越长，制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要达到三个月以上。

包浆：茶壶经长年使用之后，在壶表面形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。

太阳线：在紫砂壶内的底部，表面中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。

推墙刮底：紫砂壶成型过程中，壶内壁出现凹凸不平时，为了使表面光滑平整，工手们使用工具去进行整理，这就是“推墙刮底”，模具壶最常用此方法。

风化：开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变化成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。

生料：用开采出来的矿料常称“生料”。

熟料：经过至少三个月以上充分风化后的矿料便为“熟料”。

目数：紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史，宋朝中期26目-35目;清朝早期35目;清朝中期为55目-60目;(由于1957前一直采用手工练制法，故目数较低，紫砂的通透性能更好，颗粒更粗，质感更强，这也是辨别老壶的标准之一)1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。

紫砂壶命名方法

一、引申命名法。从摹形状物的形象中，略加抽象引申而加以命名。这种壶名往往更富哲理性、具有文字味，因而能发人深思。如思源壶。原本是形如古井的井栏壶，由吃水不忘挖井人即饮水思源而引申称之为“思源”壶;而以竹为题材的壶命之曰“劲节清风”壶或“高风亮节壶，顿觉气势不凡;朱可心创作的梅花壶，而命之曰“报春”壶，使人联想到毛主席诗词《卜算子?咏梅》中的“俏也不争春，只把春来报”;生肖纪念壶，叫做“吉祥”壶(鸡年)，“兴旺”壶(狗年)，“三羊开泰”壶(羊年)……也有这种意思。如“竹报平安”壶(以竹为题材的壶)、“流塘月色”壶(以莲为题材的壶)、天际壶(因绞泥装饰如江水而取唐人诗句“唯见长江天际荷”之意)这些由象形而引申，或富哲理、或具雅趣，或营造一种情境，或铺垫诗情画意，更能满足文人雅士的需求，也是文人命名砂壶的常用方法。

二、象形命名法。此法即根据壶形加以命名这种命名方法通俗易懂、形象直观，可读名而知壶，是最常用的方法。如传统圆器之“掇球”壶，即因壶形似两球相累而名之;而“四方”、“八方”、“砖方”、“升方”壶则是直接描摹了方器的壶形。象形命名法尤其适合花货和筋囊货。如僧帽、合梅、南瓜、八卦龙头一捆竹，鱼化龙以及玉兰六瓣、菊花八瓣等;甚至还可以加上高矮、大小而加以区分，如高僧帽、大合梅等等;至于象秦权壶、井栏壶、柱础壶、竹简茶具、博浪锥壶等则完全以紫砂壶所仿制的器物直接命名。象形命名法的好处是可以由名思壶或睹壶思名，通俗形象，大众欢迎。

三、用典命名法。即以某些历史典故命名，如传统作品“东坡提梁壶”(或称“苏提”)，相传是大文人苏东坡设计的。东坡曾卜居阳羡，且好饮茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的佳话流传，后人加以附会，便把提梁壶命名为“东坡提梁壶”，使之更加厚重。曼生壶中的“石铫”壶，相传北宋周曾送给东坡一把石凿的“石铫”壶，曼生沿用此名，并说“铫之制、抟之工、自我作、非周 ”，意思是这把“石铫”的紫砂壶，并非周的式样了，而是我设计用紫砂抟制的了，用了这样一个典故。前面提到的“秦权”壶、“博浪锥”壶，虽以仿器物而命名，因使人联想到历史典故而使人产生沧桑感。

四、拟人命名法。将砂壶当成有生命的人而加以命名。运用此法最典型的莫过于日本人奥兰田(玄宝)，他在其所著《茗壶图录》中，将收录的32把茶壶分别取了一个人名，诸如“梁园遗老”、“萧山市隐”、“独乐园丁”、“卧龙先生”、“凌波仙子”、“浴后妃子”、“铁石丈夫”、“风流宰相”……还有一对壶，他分别称之为“渔童”、“樵青”。不仅如此，这些壶还有姓、名、字，如“方山逸士”姓“区”，名“端”，字“元正”;“红颜少年”姓“殷”名“妍”，字“倩兮”等等，其实“方山逸士”就是“砖方壶”;“卧龙先生”就是曼生的“箬笠壶”，“凌波仙子”就是筋囊货“水仙六瓣”、“红颜少年”就是“朱泥壶”……，这种命名法别有情趣。在传统作品，用拟人法命名的有：“寿星壶”、“笑婴壶”、“三友壶”、“西施壶”等等。

五、装饰命名法：即以壶艺的某种装饰加以命名的方法。如历史作品“八卦彩绘大壶”、“开光彩绘紫砂方壶”、“四方彩绘壶”等壶名中，既点出壶形(大壶、方壶、四方等)，又指出了装饰特点——彩绘;而如“锡色方础壶”、“包锡罩壶”在壶名中点出了包锡装饰工艺：象“红木镶嵌御包壶”、“贴花四方开光壶”、“泥绘束腰圆壶”、“绞泥中壶”则分别在壶名中点出了“红木镶嵌”、“贴花”、“泥绘”、“绞泥”等装饰手法。

总之，紫砂壶的命名方法很多，而以象形、引申法最为常用，但不管什么方法题名总要以雅俗共赏为原则。可以通俗形象、直呼其名。如“牛盖洋桶”、 “小型竹节”等等，显得朴素、亲切但不能庸俗、媚俗。如有人称自己的壶为“神壶”、“魔壶”、“怪壶”，便不免贻笑大方，令人作呕。随着人们文化素养和鉴赏水平的提高，要求砂壶题名能更高雅脱俗些，于是引申法、拟人法会更多被采用，如前面提到“思源壶”、“报春壶”等。又如曼生壶中的“却月”、“横云”、 “合欢”、“饮虹”等不仅壶名雅致高洁，加上切壶切茗的铭文，将壶名、壶形、壶铭完全融为一个整体。

紫砂壶八忌

一戒嗜财：

只所以将戒嗜财，列为八戒之首。是因为今天的商业社会，一切都和利益挂钩，生活中的所有，几乎都可以用"金钱"来衡量。很多朋友最初介入收藏的目的，并非是因为喜好，而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动。很多朋友很快进入收藏品领域又很快的退出，发现并非想象的那样，买一个罐子，买一张画，转手可以卖几十万，上百万，房子、车子、票子一夜俱来。有的还损失了巨额的财产，被骗子迷惑。更甚者参加违法的勾当，盗挖古墓、滥掘遗址、走私文物出境，使自己走入万劫不复之地，皆因嗜财。

二戒虚妄：

收藏中有许多的故事。可以说每一个收藏爱好者，都是从听故事开始的。慢慢自己也加入了讲故事的行列中去。讲故事对收藏的用处有三，一、可以通过故事的述说，将精品变为普通品，将珍宝变为旧货破烂，可以便宜到手。这类手段多出于高水平的玩家，大家通常叫做“捡了”，但此不同于“捡漏”。(此手段的获得需要锻炼，专家们不完全提倡使用，不过一切因人而异。就此有句俗语大家要一定记住那就是"货卖识家",能体会此中滋味，你就会有许多老交情，否则你只能买一个人一次的便宜货)。二、通过故事的述说，将普通品变为精品，将旧货破烂甚至赝品变为珍宝，将去年的新东西，说成婆婆的妈妈的舅舅的姥爷从宫里带出来的工艺品，听完了，你信了，你兜里的银子就变成别人的了。三、通过故事的述说，而博得名声，这就如同章克标先生描述的"登龙术"一样，在收藏这行当里，名声的价值非常大，不怕不懂，就怕没名。有了名声，就有了……不说大家也明白。但最重要的是自己要分的清虚实。不要最后自己也被虚进去。

三戒痴愚：

痴，为迷。愚，为蒙蔽。收藏一定要有度，无度则万事俱废。《笑林广记》中那费千金而得之，左手执虞舜之碗，右手持周公之杖，身披孔子之席，“求赐太公九府钱一文。”的富豪，大家不应该忘记。他的确并非是一个笑话，今日藏界确有如此者，想来都令人心酸涩。

四戒恚嗔：

"自忿为恚，忿他为嗔。“收藏是和人打交道的事，多是买他而卖她，求于彼而释于此，所以闲言碎语，我非你是，你是我非，各是其非，各非其是，不绝于行里。终至互不相让，恶语诽谤，责骂怨愤，令到人人大生不快。收藏本为雅致之道，调心养性之术，如因恚嗔而日日不悦，则得不偿失”。

五戒悭嫉：

"气量"对一个期望有所成就的收藏爱好者而言，无疑于夜路的灯，河上的桥，海纳百川故而能成其大，山聚万土故而能成其高。收藏本身就是一种吸纳，所吸纳的不单是物，也包括人。每个收藏爱好者都会有其成功和出色的一面，嫉妒别人的成功，窃喜别人的失败，是万万要不得的。学习他人之优，而为己之优，则会日登一步，山高云青。

六戒贪念：

在收藏活动中，一旦动了贪念，则自己就有可能成为别人的猎物。不贪利、不贪物，一切随遇，你的收藏才会有躲过陷阱的警醒和更多快乐的回忆。

七戒自欺：

有不少朋友，收藏经年，室中堆满了坛坛罐罐瓶瓶碗碗。一说起自己的收藏就去翻目录图册，元青花和这博物院的一样，明官窑和那美术馆的一样，玉石器和英国收藏的一样，青铜器和日本收藏的一样。别人好意劝说，质问东西存疑。就大发雷霆直言别人不懂、嫉妒、诋毁自己的成就。以后有所感悟，发现自收藏艺术品的蹊跷后，也不愿意承认，殊不知自欺这会影响一个藏家的一生。

八戒自用：

收藏的久了，见的东西多了，再有新手他人的夸赞。有些藏家就开始飘飘然。俨然大师风范，怀疑一切，肯定一切，自己所言皆为真理，自己所判皆是绝对。其它人的水平都不行，就自己的眼力高，什么学者、行家、专家都是草木偶人，皆不值一提。这种心态对藏家而言绝不可取。一个优秀的藏家不能人云亦云，要有自己的标准，要有自己的主见，要有坚持主见的决心与能力，也要有力排众议的魄力，但是一个优秀的藏家也不能刚愎自用惟我独尊。一切藏品的判定要以事实为根据，理论为支撑，实践为标尺，含糊不得，妄言不得。