红色的国旗 | 红色的灯笼

　　红色的宫墙 | 红色的春联

　　在世界人眼中

　　红色是中国的象征

　　在紫砂陶器世界里，这点得到了更深刻的证明。它们典雅华美，艳而不妖，它们一静一动都透露着中国的大气，从而构成中国漆器永远的经典——雕漆艺术。

　　什么是紫砂雕漆?

　　紫砂雕漆装饰是紫砂传统装饰技法之一，流行于明末清初。雕漆，主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻，亦称作“剔红”、“红雕漆”、“雕红漆”。

　　雕漆图案表现为花纹隐起，雕琢极精，富贵华美，颇有庄重感。

　　中国是世界上最早掌握漆的特性并将其用于艺术创作的国家。早在新石器时代，便有了原始的上漆器物。

　　清中期 紫泥雕漆圆壶

　　明代万历年间，因当时紫砂工艺尚为粗糙，难入皇家之眼，一代大师时大彬匠心独具，在珍贵的紫砂胎外饰以层层大漆，漆色多为朱红，再雕漆成图，使一把普通的紫砂壶不仅色泽鲜亮，而且集绘画、文学、雕刻等多种艺术于一身，可谓“色艺双绝”，最终得到皇家青睐。其工艺价值、艺术价值和历史价值都不容置疑。

　　到了唐宋时期，漆器的发展进入了一个高潮，出现了雕漆工艺。

　　然而，正是由于紫砂雕漆工艺之难，出身之贵，经过百年历史沧桑，至今仍一枝独艳。

　　雕漆花卉紫砂壶

　　紫砂雕漆传器，因其做工复杂、难度大，且耗时耗工，因此历史遗留之器实属罕见，而出自制壶巨匠时大彬款的紫砂胎雕漆壶传世品，世间仅存一件。

　　时大彬制雕漆四方执壶

　　该壶做工精湛，气势大方端庄，雕刻图案惟妙惟肖，显得俏丽雅致、高贵奢华，从内而外无不流露着夺目的艺术风采，带给人美的神韵。现藏于北京故宫博物院，是一件非常经典而稀有的雕漆装饰的紫砂艺术品。

　　雕漆紫砂壶需要三十多道工序：

　　第一，要自制工具，包括涂漆刷、雕刻刀具，然后需制漆;

　　第二，将漆一遍遍涂于紫砂壶身，每一遍都需晾干后再涂下一层(根据初始设计，在髹漆过程中是“满漆”还是“半漆”由设计师决定)，有的师傅在进行雕漆紫砂壶的创作过程中会将漆层的厚度控制在了0.5厘米左右。

　　第三，进行晾晒，使紫砂壶上的漆层干燥适于雕刻。(注意此时的晾晒为阳晒和阴干两种结合)

　　第四，在壶面上进行设计并勾线。

　　第五，在漆上雕刻画好的图案或文字。

　　第六，将漆壶晾干(返红的过程)。

　　第七，磨光表层。

　　一把品相好的雕漆紫砂壶，整个过程需耗时6-8个月之久，而且每道工序都需要深厚的功底。

　　雕漆紫砂壶是紫砂工艺与漆器工艺相结合的艺术品，它为宫廷御用，它是一种十分珍贵而罕见的紫砂传奇，它展露出精湛的工艺、高贵的风韵和不拘一格的艺术风采。

　　承古思今，作为当代制壶人，我们除了传承前人的制作手艺，更应具备一定的创新意识和文化素养，将更多艺术元素融入朴实的紫砂壶胎之中，让它焕发出更独特的神韵，进而成为这个时代风格的载体。

推荐文章：
坐着“玩”泥巴，就玩出了天价？真没你
远离病毒，老白茶要这么喝！
20把壶，能认识3把，你就是高手
季益顺大师作品欣赏
他是中国最“吝啬”的画家，不肯为壶书
10把顶级紫砂混方器，带你体验极致方圆